Espera un momento, estamos empezando con el logotipo de la Paramount.
- Me acuerdo de cuando lo diseñamos. - Acaba de hablar Jerry.
Bueno, vamos a presentarnos. Me llamo Jerry Zucker.
Jim Abrahams.
- David Zucker. - Jon Davison.
Y desde la Paramount les presentamos...
La película es en color.
Quizás querías que dijéramos algo.
Pero no tenemos nada que decir.
Esta escena la hizo Rodney Blalack.
Y...
Esto es un montón de algodón y una pequeña cola de avión.
- Pero... ¿esto estaba en el guión? - Sí.
¿... o se añadió más tarde?
Está hecho con una tabla de madera.
Cuando empezamos a hablar con Elmer Bernstein sobre la banda sonora,
intentábamos decirle que queríamos una música de película de serie B.
En realidad no queríamos una banda sonora realmente buena,
- pero lo consiguió. - Un buen nivel de calidad.
Ése es el antiguo acceso antes de que hicieran el segundo.
Bueno, ¿vamos a contar cómo... cómo empezó en realidad la película?
- Vale. - Bien, entonces...
¿Esto podría ser 19? El primer borrador lo escribimos... ¿en 1974?
Sí, cuando hacíamos nuestro "Kentucky Fried Theatre".
Sacábamos material para el teatro grabando con el vídeo toda la noche
para conseguir anuncios y poder hacer parodias de ellos,
porque es a esas horas cuando emiten los anuncios peores y más estúpidos.
Una mañana nos pusimos a ver lo que grabamos la noche anterior
y no había anuncios demasiado buenos,
pero estaba ese film de aviones, una película de catástrofes,
que se titulaba "Zero Hour" de 1957,
protagonizada por Dana Andrews, Linda Darnell y Sterling Hayden.
Y escrita por Arthur Hailey.
Exacto, que hizo todas las películas de la serie "Airport".
Entonces decidimos hacer una parodia de aquello, a ver qué pasaba,
y entonces escribimos un film llamado "The Late Show" porque la idea
era enlazar todas las parodias de anuncios con un film por medio.
Lo principal eran las parodias de anuncios
pero luego, durante unos minutos, continuaría la película
y después, se volvería a los anuncios.
El primer tipo al que le llevamos el guión era Lloyd Schwartz...
Y ésta que vemos es su mujer.
Y ésta es Barbara Mallory.
Le gustó, pero dijo que la historia del avión le parecía... más graciosa
y más interesante que las parodias de anuncios.
Que quitáramos los anuncios y continuáramos la historia...
Y eso es lo que hicimos, ¿no?
Después escribimos el primer borrador,
que tenía 20 buenos chistes de la versión final,
mucha conversación y gente de un lado a otro.
Aquí está tu nombre, Jon.
Y las voces que se oyen...
- Es Howard... - Howard Jarvis.
Eran las personas que hicieron la zona de prohibido aparcar en LAX.
La zona roja, sí. Conseguimos a los dos.
Y se gana la vida fabricando el equipo técnico.
- Fabrican el equipo técnico. - Sí.
Espera, aquí viene mi mujer.
- Espera un momento. - Nancy... aquí está.
La conocí allí. Trabajaba de extra y nos conocimos aquel día.
Allí estaba, así que dije: "Parad las cámaras".
Éste de aquí es Jerry Zucker.
Aquí estoy yo y aquí está David.
Está bien tener tres directores. Si actúan dos, el otro puede dirigir.
Y ésta es la maqueta por la que Howard se enfadó tanto.
- Costó 40.000 dólares. - Sí.
No es una maqueta, es de tamaño real... gigantesco.
La cubrieron con escayola y pesaba...
Y ahora se ve a un tipo tirando de un cable, a la izquierda.
- ¡Ahora mismo! - Justo a la izquierda.
Un técnico tirando de un cable.
Esta película era muy barata.
La mitad de esa gente era gente normal que iba a coger el avión.
La gente de detrás eran extras,
pero no pudieron cerrar la zona principal,
por eso filmar en el aeropuerto era como filmar en uno de verdad.
No podíamos controlar el vestuario de los extras ni...
Ella no entendió bien nuestras recomendaciones,
pero ahí se pueden ver los cuellos grandes de las camisas.
Se suponía que todos debían llevar ropa de los años 50,
para hacer que la película fuera un poco atemporal,
porque no aparece nada de aquella estúpida moda de los 70.
Nosotros siempre imaginamos la película
como con un cierto estilo años 50 y utilizando un avión antiguo
porque así era "Zero Hour" y nos gustaba el sonido de los motores
y el estilo de los viejos aviones.
Y cuando fuimos a la Paramount, a Eisner le gustó el guión
pero dijo que teníamos que hacerlo en un avión a reacción.
Es difícil de imaginar pero no queríamos dar el brazo a torcer.
No teníamos más ofertas para hacer la película,
nos habían rechazado en otros sitios,
pero nos queríamos negar porque nuestra idea era un avión antiguo.
Al final, nos convencieron porque queríamos hacer la película
y de hecho, Eisner estaba totalmente en lo cierto
y no habría sido tan buena
porque habría perdido las referencias al momento actual
y se habría quedado sólo con las referencias al pasado.
- Aquí se puede ver la cuerda. - Sí.
Eisner dijo que podríamos hacer la película en un avión antiguo
pero no en sus estudios.
Entonces, pensamos en ello y volvimos otra vez.
Otro estudios tenían peores ideas. Recuerdo a America International,
que decían: "Os dejamos hacer la película...
"pero tiene que ser con Dom DeLuise".
Y con Harvey Corman. "Yo me encargo del reparto..."
- Es verdad. - Aquel tipo murió.
Y después, United Artists,
donde volvimos después de haber hecho "Kentucky Fried Movie",
decían que querían hacerlo como la parte central de 20 minutos
dentro de la segunda parte de "Kentucky Fried Movie",
y así como "Fistful Of Yen" aparecía en "Kentucky Fried Movie",
'Aterriza como puedas' sería la parte central, y nos negamos.
Y se lo llevamos a Warner Brothers,
y les gustaba la idea pero no les gustó el guión.
'Avco' lo intentó pero no pudo conseguir el dinero.
- Lo que pasó con... - Nosotros queríamos...
Cuando lo de 'Avco', nos tuvimos que apartar de todo, ¿os acordáis?
Porque teníamos que decidir si iríamos con Avco o con Paramount.
- No, no... - ¿Cómo?
¿De verdad? No, era 'AIP'...
- Nuestros abogados querían a 'AIP'. - Y después a 'Avco'.
Y Bob Raimi de verdad quería la película, le encantaba.
Era el jefe de los estudios pero nosotros queríamos a 'Avco'.
Y después de debatirlo durante mucho tiempo, nos decidimos.
Y dijimos: "Nos decidimos por Avco",
pero llamamos a Paramount para decir: "Vamos a hacer la película con Avco".
Y hablamos con Jeffrey Katzenberg
y el auténtico propósito de la conversación
era decir: "Lo sentimos, pero nos vamos a otra parte".
La conversación duró tres minutos
- e hicimos la película en Paramount. - Katzenberg era muy persuasivo.
Es fantástico.
Y estuvimos toda una semana llamándole, con una lista de actores.
Sí, porque no había un solo proyecto en los estudios en ese momento.
Y dijeron: "Podéis utilizar a Lloyd Bridges, a Robert Stack,
"a Leslie Nielsen y a Peter Graves". Pero querían a actores famosos,
que hicieran personajes graciosos, y nosotros no queríamos hacerlo.
El que sí utilizamos... y que lo hizo muy bien, fue Jimmie Walker,
pero eso es...
Jerry le llamaba "JJ".
- Y él decía: "Me llamo Jimmy". - No soy JJ.
Y creo que Paramount quería a Barry Manilow para que pilotara el avión.
Nos hicieron un montón de sugerencias.
Vivía junto a Michael Eisner.
Ésa es nuestra hermana en el medio
y nuestra prima Mallory a la izquierda.
Y Howard Koch nos dio buenos consejos cuando sugirieron a Barry Manilow.
Howard Koch dijo: "No os preocupéis por eso".
Bruce Jenner vino un par de veces a algunas pruebas.
Y también David... David Letterman.
- Ah, sí. - Es verdad.
Y después apareció en el show de David Letterman.
Aquí tenemos una broma con un juego de palabras.
Para fumadores.
Esto es una muestra del alto nivel en la producción.
Y esa camisa es una buena muestra.
Me gustaría indicar dónde se puede ver
los trozos de cinta adhesiva que sujetan el montaje.
- Imágenes reales de archivo. - Sí.
No creo que hubiéramos podido tratar con la productora sin Howard.
Tenía muchos humos.
Y cada vez que querían que tuviéramos en cuenta a algún actor
que a nosotros no no gustaba, Howard decía: "Ya se arreglará".
"No hagáis nada".
Probablemente harán las pruebas y, ya sabéis...
Otro gran consejo de Howard Koch fue que nos compráramos un esmoquin.
Porque tendríamos que alquilar uno tan a menudo que era mejor comprarlo.
Aquí viene uno de nuestros 'gags' típicos.
- ¿Cuál? - Lo de ir tirando los postes.
Pensamos que sería gracioso porque estábamos haciendo una parodia
de una escena de "Desde que te fuiste".
Y la chica iba siguiendo a un tren.
Pensamos que la gente se reiría porque se acordaría del tren.
En esta parte nadie se suele reir, pero yo creía que tenía gracia.
A mí... a mí... siempre me ha hecho gracia.
"No importa, no funciona".
Nadie se ríe hasta que empieza a tirar los postes.
Y después de eso, solíamos decir que había que tirar los postes.
- Por así decirlo. - Por así decirlo.
Pero nunca volvimos a hacer otra película con postes.
Todavía estamos esperando para volverlo a hacer.
Y éste es Kareem Abdul, que hizo la película por una alfombra.
- Él no quería. - Pero 6 meses después, la compró.
Fue la mejor frase dicha por un representante.
"Pide 30.000 dólares para comprar una alfombra."
Era más de lo que teníamos de presupuesto pero aceptamos.
Creíamos que era una excusa típica pero después resultó ser verdad.
Cuando Steve Stucker, que hacía de controlador aéreo,
vio por primera vez esta miniatura en una proyección, dijo:
"¡Oh, está suspendido en el aire!"
Y después se echó a reír.
- "¡Está colgando en el aire!" - Es bastante cutre.
Esta escena es de "Zero Hour".
Solíamos ver películas antiguas todo el tiempo
y utilizábamos diálogos serios de algunas escenas.
Muchos diálogos se sacaban...
de muchas películas de serie B, y de films de aviones que veíamos.
- ¿Veis la cinta adhesiva? - El escenario era un poco cutre.
- Un momento. - ¿Podemos parar la cinta?
Tenía un presupuesto muy bajo.
La película costó 3 millones y medio... en 1980.
Fijaos en el equipaje de detrás.
Exacto, los viejos tiempos.
No existen aviones que tengan tres asientos en un lado
y dos en el otro.
Eso nos lo inventamos.
- Puede que no entonces. - Sí.
- Nos hemos quedado sin anécdotas... - Hemos acabado.
Podemos volver al sonido original y disfrutar de la película.
Ya lo hemos contado todo.
¿Quién es eta mujer?
¿Y qué está haciendo en nuestra película?
Acabó haciendo muchas...
Aparece en muchas... sí.
Ahora nos estamos quedando sin recursos.
Voy a contar una anécdota sobre Kareem.
En un principio la parte de Kareem estaba escrita para Pete Rose,
y fuimos a ver a Pete Rose para contratarle,
pero íbamos a rodar en verano y él tenía que jugar al béisbol.
Por eso lo intentamos con Kareem
y volvimos a escribir ese papel concretamente para él.
¿Quién hacía ese papel en "Zero Hour"?
- Crazylegs Hirsch... - Es verdad.
El copiloto era un tipo que no sabía actuar.
Entonces, Pete Rose no aceptó el papel,
pero nos apostó 1.000 dólares a que ganaba su equipo.
Y todavía tengo aquel cheque.
Ésta fue la única parte que se filmó en los estudios de Paramount.
Todo lo demás se filmó en los estudios Culver.
Se pueden ver las almohadillas que llevan en la espalda.
Esperad a ver al tipo al que apuñalan...
Tenía un letrero que decía: "Claven aquí el cuchillo".
¿No rodamos esto en sólo dos días? Es increíble.
- Los viejos tiempos. - El estudio 7 en Paramount.
Y rodamos toda la película en 34 días.
- ¿Solamente? - Sí, 34 días.
- No podríamos volverlo a hacer. - Terminamos muy cansados después.
Yo engordé 15 kilos.
Más una esposa.
Yo perdí 15 kilos.
- Tienes muy buen aspecto. - Gracias.
Aunque no podáis ver a Jim, tiene muy buen aspecto.
- Buenos músculos y bronceado. - Como el tipo de la derecha.
Era Bill West, que trabajaba en nuestro teatro en Madison.
Y ahora, el tipo que baila. Fijaos en su espalda.
¿Pensáis que quizá le van a apuñalar?
¿Qué va a pasar?
No se lo quitamos en todo el rodaje antes de que le apuñalaran.
Un poco de homofobia.
Creo que hay un agujero de cuando la primera toma.
Fantástico.
Menos mal que tenía una tabla de madera aquel día.
El destino hizo que el tipo llevara una tabla de madera.
Él mismo estaba hecho de madera.
- Algo parecido. - Parecido a un maniquí.
Esto...
Esto no vale la pena verlo.
Esto se os ocurrió a vosotros. Fue cosa de Dave y Jerry.
Recuerdo empezar a trabajar cuando dijeron lo de ponerse a girar.
- ¿Con aquel artilugio? - Sí, aquel artefacto.
Esto es gracioso.
Hubo un proceso de montaje de escenas.
- Esto lo ensayaron durante semanas. - Sí.
¡Durante una hora!
- La canción también está acelerada. - Sí, un 10%.
Tuvimos que conseguir el permiso.
Y ahora, esperad a ver cuando a Bob se le ve el plumero.
Esto es el estilo de Texas.
Está detrás esperando porque hay un doble que cae entre el público.
- Éste era el artilugio. - Exacto.
Y éste es el doble... Y ahí está Bob detrás a la derecha.
Y ahora aparece.
Depuradas técnicas de rodaje.
¿Cuál es el truco?
Una sola toma, sin más historias.
Ésto era antes de la aparición de los efectos especiales.
No había trucos ni cables.
Y aquel día le preguntamos a Bob: ¿Sabes hacer malabarismo?
Miramos su ficha donde dice: ¿Alguna habilidad en especial?
Montar a caballo y hacer malabarismo.
No pudimos conseguir una caballo y entonces utilizamos las bolas.
No es algo para lo que nos sentáramos a meditar.
Bob, al mismo tiempo, estaba rodando una serie de TV, por eso iba y venía.
Eso es, estaba haciendo "Angie".
Un gran tipo.
¿Crees que es suficiente hasta que vuelva a bajar la cámara?
Al público le gusta ver estos movimientos lentos de la cámara.
- Es muy artístico. - No se apreció lo suficiente.
Artístico... Bastante bueno.
Esto es de lo que hablaba Katzenberg, lo de los altos y los bajos.
- ¿Esto era un bajo? - Sí.
Siempre es bonito ver a dos personas abrazándose.
Sí, antes de que aparezca el maniquí.
Resumiendo un chiste.
Ella insistió en hacer esto.
Recuerdo que podíamos utilizar un doble...
Pero ella insistió en aparecer colgando por el cuello.
¿Ése de ahí atrás era un maniquí? Creo que sí.
Sí, es un maniquí.
Ni siquiera pestañea.
No pudimos permitirnos un maniquí tan bueno.
Lo hace muy bien. Todavía no ha pestañeado.
Es un extra. ¿Qué os esperáis?
Están echando "Shaft" otra vez.
- Han hecho una nueva versión. - ¿Con Al White?
¡No!
Estos dos se presentaron a las pruebas e idearon esto.
En el guión, sólo escribimos "mo fo shi' mo'fuh".
Tres blancos de Milwaukee escribiendo jerga de negros.
Nos disculpamos con los tipos cuando llegaron,
pero Al y Norm hicieron que saliera bien.
Esto es igual que en "Zero Hour".
- En realidad, es "Crash Landing". - ¿En serio?
Otra película donde dos adultos tienen el mismo diálogo.
- ¿Sin el chiste? - Sin el chiste.
Tenían una cinta de "Zero Hour" y cuando rodaban las escenas,
miraban "Zero Hour" para saber cómo utilizar la cámara.
Sabíamos que ésta era la única película que podíamos filmar.
Es una primera gran película, con cinta de pruebas para los directores.
En realidad, sólo hay gente sentada en las filas mirando hacia adelante.
No hay demasiada acción.
Y ya se había filmado antes, así que sólo se necesitaba la cinta de video.
Lo incríble de esta escena es que la gente al verlo decía:
"Habéis hecho una gran parodia de 'From Here to Eternity"'.
Y ninguno de nosotros la había visto.
A veces se obtiene reconocimiento por algo en lo que no se había pensado.
Quizás vimos fotos de la película.
Parodia de "From Here to Eternity".
- Hacía frío. - Tuvimos que esperar por una ola.
Julie se llevó la peor parte.
Se le nota en la cara. No, aquí no.
Pero en la escena anterior se puede ver que está congelada.
Él está encima de la cámara para estas tomas.
Tuvimos que rodar esto y luego regresar
para rodar todas las escenas del hospital en el mismo día.
- ¿Es cierto? - Es verdad.
El calendario de trabajo no era muy bueno.
¿Quién se encargaba de eso?
- Es muy guapa. Y encantadora. - Sí.
Era una de las que se presentaron, ya sabéis,
de las muchas que se presentaron para ese papel.
Y llegó y nos hizo reír.
- Lo hizo de maravilla. - Es perfecta para el personaje.
Era muy maja. En uno de los primeros días de las pruebas
me la encontré en un ascensor y llevaba un gran abrigo de piel.
Fue en Nueva York, y hacía tiempo había salido con un amigo mío.
¿Y cómo acabaron?
Está claro que no muy bien porque era soltera en el momento de esta escena.
Peter Graves hizo este papel porque a su mujer le encantaba el guión.
Y estuvo riéndose... partiéndose de risa durante el estreno.
Le dio un ataque de risa.
Peter Graves no entendía por qué le elegimos para el papel.
"El guión es divertido pero, ¿por qué yo?"
"Podéis utilizar a algún humorista".
Y le dijimos: "Pensamos que tú eres gracioso".
Sí, eres más gracioso que todos esos tipos.
Cuando escribíamos esto, como estábamos parodiando "Zero Hour",
transcribíamos "Zero Hour" y yo era el único que sabía escribir a máquina
por eso lo hacía yo cuando escribíamos el guión.
Y cuando transcribíamos: "¿Habías estado alguna vez en una cabina?"
El niño decía: "No." Y yo escribí:
"¿Has chupado alguna vez la polla a un hombre?"
Y David y Jerry dijeron: "Eso no se puede decir".
Era gracioso en ese momento pero no se podía decir en la película.
Habría fastidiado el contrato.
Fue una broma pero luego pensamos que quizás podríamos utilizarlo.
Jim, quizás deberías explicar lo que es una máquina de escribir.
- Hablamos de hace 20 años. - Es verdad.
Hay una gran pausa al final de esta escena,
porque provocó muchas risas en el estreno.
No me imagino a la gente riéndose tanto en sus casas,
pero se puede ver que la cámara se queda un buen rato con el niño.
Ahora, cuando le suelta.
Sí.
El cuello de la camisa años 70 se nos escapó.
Siempre me fastidia ver esto.
- Está ahí colgando. - Se pueden ver los cables.
Queda muy cutre.
Y el sonido del avión es de un bimotor, no de un reactor.
Así lo hicimos. Nos comprometimos con Eisner.
Utilizamos un avión a reacción pero con el sonido de un bimotor.
Le dimos una lección, ¿no?
La primera vez que le enseñamos a Eisner la primera versión,
porque ésa era la costumbre en Paramount en aquellos días...
La costumbre con las películas de menos de 4 millones.
No podíamos permitirnos un teatro pero...
Pero podíamos oír a sus hijos riéndose desde la cocina.
Ahí es cuando nos dimos cuenta.
Recuerdo que después dijo que le gustaba mucho.
Siempre fue el que más nos apoyó
y vio el potencial del guión.
Jeffrey y él.
- ¿Recordáis lo del guión? - No.
Lo enviamos a United Artists, y no le prestaron atención.
Pero una chica en United Artists, Suzanne Barewall,
estaba cenando con Eisner y le dijo:
"Tenemos un guión en UA y deberías echarle un vistazo".
Y entonces llamó a Don Simpson
y dijo que se presentaran esos tipos en la oficina de Katzenberg.
- John Soley fue el que lo pintó. - ¿De verdad?
¿Se conserva el cuadro en algún sitio?
¿No lo tienes tú en casa, Jon?
- No. - Quién sabe.
Sería increíble que todavía existiera.
La toma en la que escupe fuera de cámara.
Me río porque me acuerdo de lo de Marcy Goldman un poco después.
No tan gracioso como pensábamos.
Hubiera sido gracioso si lo hubiéramos dejado.
Para el montaje, solíamos ir a universidades
proyectábamos la película y cuando la gente no se reía, lo quitábamos.
Así que se quedó en 78 minutos antes de añadir los créditos.
- Pero la versión para televisión... - Ésta es la voz de John, escuchad.
¡No tenemos que escuchar.
En realidad, no era Ethel Merman.
¿Os acordáis que Ethel Merman quería traer su propio peluquero?
Fue asombroso.
Dios mío, fue...
Ella... Estábamos encantados con ella. Era encantadora.
Maravillosa.
Aquí viene una de esas horribles imagenes que se desvanecen.
¡Pagamos unos buenos 50 dólares por eso!
Cada una se tuvo que hacer nueve veces.
Deberíamos sólo haber puesto encima la palabra "Sueño".
- Esto es de un anuncio famoso. - Exacto.
¡Y al final lo dejamos incluido!
Podríamos haberlo dejado en 38 minutos.
La versión para TV es 10 minutos más larga.
Dijeron que tenía cosas muy buenas.
Deberían volverlo a incluir.
No quitamos nada que fuera gracioso.
Ésta es Maureen McGovern. No pudimos conseguir a Helen Reddy.
En un principio, íbamos a conseguirla.
- Para que cantara. - Una sátira de los films Universal.
Hacía un papel en "Airport".
Universal nos amenazó con demandarnos.
¿Recordáis que intentamos conseguir a George Kennedy?
Y no quería quedar mal con la Universal.
La Universal era el enemigo entonces.
Y lo vuelve a ser una vez más.
- Dios mío. - ¿Dios mío?
- Lorna tenía su propia serie. - Esta canción la escribió...
- Peter Yarrow. - De Peter, Paul and Mary.
Estábamos en un show, Razzle Dazzle Rock'n'Roll.
Sí, y tuvimos que pagar por los derechos de autor.
Vendió los derechos y luego vio la película,
y vio cómo habíamos utilizado esta maravillosa canción.
Y pensaba que era un sacrilegio.
Estaba muy enfadado con nosotros.
No especialmente con nosotros,
estaba enfadado de haber vendido los derechos de la canción,
porque la había escrito para la boda de un amigo
y era una canción especial y muy personal para él.
Y acabó en esta horrible película.
La utilizamos de esta forma tan espantosa.
Siempre me lo tomé de una forma personal.
Siempre me he preguntado qué pasaría si hoy viéramos a Peter Yarrow.
No lo sé.
Es probable que ya se le haya pasado.
¿Qué diría? : "Vosotros, tíos..."
"Sois los de "Airplane".
- ¿Jill Whelan? - Sí.
Después, apareció en la serie "Love Boat".
Jerry le enseñó a hacer eso.
Jerry lo hizo bastante en el rodaje.
Siempre detrás de Robert Stack,
diciéndole cómo imitar a John Byner imitando a Robert Stack.
- ¿Puedo contar la anécdota? - ¡Claro!
Siempre habíamos escuchado eso
cuando John Byner imitaba a Robert Stack.
Y decía: "Ahora es el que manda, el jefazo, el sheriff...
No me acuerdo de la parte de Byner,
pero algo acerca de Elliott Ness, sí.
No lo imito bien pero ésa era la cadencia,
y entonces escribimos el diálogo de la torre de control.
Quizás no debería contarlo hasta que no llegue el momento,
pero lo recordaréis y será más emocionante,
esperando hasta que lleguemos a esa escena.
Bueno, entonces escribimos lo de Bridges diciéndole que...
tiene que hacer lo que ellos digan, o lo que sea,
y entonces Stack dice: "No, no, ahora es el jefe", y sigue así
y nos partíamos de risa,
al pensar en Robert Stack haciendo una imitación de John Byner.
Así que escribimos esa parte para Robert Stack.
Ésa fue la única parte que escribimos expresamente para él,
pensando en él al hacerlo.
Entonces, llegamos a los primeros ensayos, creo que en el plató.
Era en el plató aquel día.
Y llegamos a esa parte del ensayo y Stack lo lee:
"¡Ahora es su nave! ¡Está al mando! ¡Es el jefe!"
Y era una persona diferente la que imitaba a Robert Stack.
No le estoy haciendo justicia. Mis disculpas, Bob,
pero ésa no era la imitación que queríamos.
Entonces, le dije que lo hiciera más deprisa
y al final, le tuve que hacer una imitación de Byner imitando a Stack.
Porque Jerry y yo habíamos estado imitando a Byner durante años.
Era un gran tipo, Bob Stack.
- Es verdad. - Recuerdo que el primer día
le tuve que pedir que se tiñera el pelo,
y él dijo: "No te preocupes, chico. Habéis comprado el cuerpo".
Tenía un gran sentido del humor
acerca de sí mismo y de todo lo que había hecho.
Fue el único que captó la broma.
Lo entendió de verdad,
porque en uno de los primeros ensayos
Lloyd Bridges tenía un montón de preguntas.
Lloyd era un gran tipo también pero tenía muchas preguntas.
"¿Por qué mi personaje dice esto, y por qué?"
Intentaba entender el sentido de todo aquello.
Y Stack sólo se reía y decía:
"Lloyd, está cayendo una sandía en la mesa detrás de nosotros
"y una lanza que se está clavando en la pared.
"Sólo tienes que hablar. ¡Nadie nos va a prestar atención a nosotros!"
Sí, ése era Stack.
Recuerdo que le decía a Lloyd: "¡El chiste somos nosotros, tú sigue!"
- ¿Eso dijo él? - Ah, sí.
- Stack estaba enterado. - Estaba al tanto.
Lloyd no estaba muy enterado.
En 1974, cuando acabamos la primera parte de la película,
llamamos al representante de Stack para ver si podíamos contar con él
¿Y qué dijo el representante?
"¿Es una película en marcha?"
Y nosotros dijimos: "¿Qué es una película en marcha?"
Entonces dijo: "Volved a llamar cuando tengáis el dinero".
Recuerdo que a Stack le ofrecieron una parte de las ganacias,
una parte de la película o 20 mil dólares más.
Y se decidió por los 20 mil.
¡Eligió la puerta equivocada!
Pensó que a la gente no le gustaría tanto reírse de él.
- Ése soy yo vomitando. - Es verdad, eres tú.
- Haciendo la voz en off. - El de los vómitos siempre es Jim.
Después me sirvió en mi carrera...
Ésa es mi madre, la del pelo marrón.
Recuerdo a Leslie Nielsen en los primeros ensayos.
No hacía... no entendía muy bien nuestras intenciones
y le enviamos a casa con una cinta.
Había un médico en "Zero Hour",
e intentábamos explicarle lo que queríamos, el estilo.
Y vio la cinta en casa
y entendió perfectamente cuál era la intención.
Desde entonces, está como un pez en el agua con este tipo de humor.
Ésta era la parte de George Kennedy.
- La mayoría no eran... - Lloyd Bridges sí lo fue.
La mayoría no fueron nuestra primera elección.
Lo intentamos con Efrem Zimbalist en algunas partes, con Jack Webb...
Siempre quisimos a Charlton Heston.
Y pensábamos en uno de esos doctores de TV...
- ¡Ben Casey! - Ben Casey, quienquiera que fuera.
- Vince Edwards. - Vince Edwards.
- Le llegamos a conocer. - Pero no...
- Prefirió hacer un telefilm. - Exacto.
Mirando hacia atrás, quizás no muy inteligente.
- Pero, ya sabéis... - ¿Cómo saberlo?
Tuvimos suerte porque conseguimos a la gente adecuada.
A pesar de nuestra estupidez.
Pero alguien... Algunos lo rechazaron,
y decían: "No me gustan sus films como 'Kentucky Fried Movie"'.
¿No fue Jack Lord el que lo dijo?
No se le puede echar la culpa.
- Es mérito suyo. - Exacto.
Como el tipo que aparecía en "Rat Patrol".
Decía: "Nunca saldré en una de sus películas".
Lo interesante aquí es que no hubo una segunda toma.
Es cierto.
- Lo llamábamos la escena del espejo. - Dos tipos con el pelo blanco.
¿Os acordáis que no hubo una segunda toma?
Andábamos mal de tiempo.
No había sitio para poner la cámara.
El encargado del reparto no entendía
por qué queríamos a Leslie Nielsen.
Decía: "Leslie Nielsen es al que entrevistasteis la noche anterior!"
Esto es de la época de los aviones prehistóricos.
Estaba muy elaborado, los movimientos del avión, ¿verdad?
Creo que sólo movíamos la cámara.
- Pero funcionaba, era... - Muy efectivo.
No es exactamente "The Perfect Storm" pero...
- Es momento de otra gran anécdota. - Vale.
¿Sobre el día del estreno?
Ah, sí. Eso fue un desastre.
Eisner insistía en que el estreno fuera en los estudios de Paramount.
No quería dejar los estudios
y allí lo hicimos.
Cuando alquilamos aquellos coches. ¿Os acordáis?
Y en la proyección no pusieron los rollos en el orden correcto.
Y fue interesante. John, cuéntanos tu reacción.
Tuvimos tres reacciones bastante diferentes.
Como estaba tan nervioso antes, fui a tomar unos cócteles.
De repente, se proyecta la cinta número cinco
y yo empiezo a pensar: "Caray, esto va muy deprisa".
"Estábamos preocupados por el ritmo de la película
"pero parece que sigue un buen ritmo".
¿David?
Yo pensaba que estaba provocando una reacción tan pobre
que me alegré de tener la excusa del problema de las cintas.
¡Por supuesto, no funcionó!
Pero me alivió que hubiera habido una gran confusión.
Corrí a la cabina y le grité al de la proyección,
como George C. Scott en "Hard Core": "¡Quítala!"
Y el de la proyección decía: "No, es la correcta".
Y yo decía: "¡No, es la equivocada!"
Y proyectó lo de la mierda y el ventilador demasiado pronto.
Empezaba con lo de la mierda y el ventilador,
y luego la quitó y se dio cuenta...
y estuvimos esperando cinco minutos por la siguiente cinta.
Pararon la proyección, encendieron las luces y cambiaron las cintas.
Ahí está mamá.
Todo el mundo recuerda esto.
Y... y volvió a continuar la proyección,
pero cuando continuó de nuevo la película,
cuando acabó esa cinta, puso la siguiente,
la que empezaba con lo de la mierda y el ventilador.
Y todos decían que dos veces lo de la mierda ya era demasiado.
"Es muy gracioso, pero..."
Era cosa de locos.
Habría sido mejor con menos mierda... que se cortara una de las dos.
La película se estrenó en Toronto y en Buffalo.
Se estrenó un viernes,
y no resultó nada bien en Buffalo.
Y luego, el miércoles siguiente se proyectó en el resto del país.
Y... y funcionó muy bien.
- Yo no sabía eso. - Sí.
En Buffalo, revisé los números y parece que no fue nadie.
Recuerdo que en St Louis el trailer era muy bueno,
y había dos cines. En uno tuvo mucho éxito
y en el otro fue un fracaso,
y lo atribuyeron a la emisión del trailer.
Eso fue antes de que hicieran la campaña publicitaria en TV.
- Y las parabólicas gratis. - Sí.
Stan y Terry eran los nombres de nuestros abogados.
Ése es Kenneth Tobey.
Sí, de "The Thing".
Recuerdo que repetimos esto unas 15 veces porque...
Era un gran maestro.
- No podía recordar nada. - No podía...
Lo habíamos intentado unas 19 veces.
No se nos ocurría nada gracioso...
- Stephen lo vendió. - Está ahí colgando.
Me acuerdo de que estábais preocupados
de cómo Steve Stucker iba a resultar en el estilo de la película.
Por eso se filmaron muchas escenas para que pudiera ser eliminado.
Pero en realidad, la primera vez que se proyectó para los de la Paramount,
fue justo después de que se la pusiéramos a Eisner en su casa
y la primera reacción de Eisner fue de entusiasmo, y dijo:
"¿Dónde habéis rodado esto? ¿Cuál ha sido el presupuesto?"
No conocía los detalles, y entonces le explicasteis
que la habíamos rodado por 3 millones en Culver City Studios,
y Katzenberg intentaba decírselo cuando se iba a editar.
Y entonces preguntó: "¿Qué vais a hacer ahora?"
Le dijimos que queríamos cortar la película y dijo: "¡No la toquéis!"
Dijimos que queríamos hacer una prueba delante del público.
Y él dijo: "No podéis hacerlo hasta que la hayan visto los ejecutivos".
Y decidieron proyectarla para 20 ó 30 ejecutivos de la Paramount,
pero creíamos que sería un error e hicimos que buscaran público.
Pero el encargado trajo gente que iba a ver
"Happy Days" y "Laverne And Shirley".
Y la mayoría no creo que supieran hablar inglés.
Sí, y la película... En la primera mitad hubo muy pocas risas
y en la segunda, nadie se reía excepto con Stucker.
Salvó la segunda parte.
Por eso, parecía que la película había sido un fracaso.
Y recuerdo a Don Simpson y a Craig Bomgarten que se fueron de la sala.
Dos ejecutivos de la Paramount.
Dos tipos divertidos.
Me miraron y dijeron: "Bueno, es... interesante".
Y creímos que la película... que había fracasado.
Y recuerdo a Katzenberg intentando animarnos,
y nos decía que siguiéramos trabajando y cortándola,
que sería fantástica, que no nos preocupáramos.
Y al día siguiente, creo que escuchamos la cinta,
- y había risas. - Con la reacción de la gente.
Y nos dimos cuenta de que teníamos que seguir cortándola.
Vimos que estrenar una película de tres horas no era una buena idea.
- Pero la original era divertida. - La primera comedia de tres horas.
La cortamos y la llevamos a UC Davis y ése fue el primer estreno oficial.
- ¿Y cómo fue? - Fantástico.
Tenías que haber estado allí.
Recuerdo que la pusimos en Harvard,
y los chicos de Harvard tenían la costumbre
de no dar la satisfacción de ponerse a reír,
y se ponían a silbar.
Pero nadie nos avisó de esa tradición...
Dejad que os cuente lo de Harvard.
- Jim, sigue hablando. - ¿Algo acerca de mujeres en Harvard?
Mujeres luchadoras en... No sé a qué te refieres.
Pero era su forma de reír.
Grabamos la reacción de las proyecciones en una cinta de audio,
se llevaba esa cinta a la sala de montaje
y se cortaba la película de acuerdo a la cinta de la proyección.
Por si os preguntabais por qué es tan desigual.
O si pensabais que éramos artistas.
- Sólo nos preocupaban las risas. - Y el ritmo.
La famosa escena del espejo. No sé si alguien se dio cuenta.
No provocó risas pero era un poco extraña.
Decidimos utilizar la idea y ampliarla en "Top Secret".
¡Y hacer toda una película llena de chistes raros!
Mondo.
Tú crees que es un espejo...
- Parece un espejo. - Pero en realidad... no lo es.
- Hubo mucho debates por eso. - Me hace reír.
Ahora que lo has explicado, lo he entendido.
Este tipo es Jesse Emmett que estuvo en el teatro con nosotros.
En realidad no es gasolina, lo que se echa encima. Es sólo agua.
Pero... ¿no preparamos la explosión en la pantalla?
Ah, sí. La explosión.
Éste es el único efecto especial añadido al final.
Otros 25 dólares desperdiciados.
Lo hizo muy bien, de verdad.
Ahora mismo, 25 dólares.
Creo que bien gastados.
Creo que tenía gracia.
Me encanta la... la estatua de San Cristóbal.
Leslie está muy bien en esta escena.
Hay escenas en las que no mueve ni un músculo.
Esta parte está sacada de "Zero Hour".
"Las vidas de todos en este avión dependen de..."
Compramos los derechos de "Zero Hour".
La reacción de Bob provoca risas por sí misma.
No, es en otra parte diferente.
Aquí es.
Ya llega, Jerry. Espera un poco más.
Ya lo verás, ya lo verás.
Se nos ha debido pasar.
Ahora viene otra broma típica.
Ah, sí. Muy absurda.
Pensamos que sería gracioso, paneles de control sin fin,
y cada vez más, pero nunca...
Tuvo que hacer reír mucho.
Ninguna cabina tenía tantos controles pero...
- ¿Dónde se ríe uno? - ¿En qué momento?
No creo que nadie...
Risas.
¿Quieres explicar ahora lo de Howard Jarvis?
Howard Jarvis propuso una ley de impuestos en California.
- A mediados de los 70... - Algo parecido.
Una cifra popular en los 70.
En especial, entre los propietarios de California.
Con fotos de aviones en la pared.
Y ahora otra foto.
- Muy bien. - Muy bien.
Ésta es la Compañía Howard Anderson...
- No, Hansard. - Hansard, eso es.
No les gustaban los aviones.
- Filmamos esto antes de la película. - Ése es Jim.
Sí, y se le oye diciendo: "Gilipollas".
El especialista de la escena no soy yo.
Va muy rápido.
Lo aceleramos mucho.
¿Recuerdas la gran discusión acerca de si tenía que aflojarse la corbata?
Y entonces llegó Eisner al plató...
Luego hicimos un gran debate y...
- ¿La corbata aflojada? ¿Apretada? - Lo hicimos de las dos formas.
Intentamos un preestreno en UC Davis y al final todos silbaron.
Esto de ahora es de "Zero Hour".
No, me equivoqué.
Y fijaos en las luces...
Queda muy dramático.
A Joe Biroc le gustaba hacer esas sombras.
Es lo que solía hacer Joe Biroc.
Siempre luz fuerte, no luz indirecta o suave.
Siempre luz fuerte y directa.
Nunca... Yo siempre pensaba:
"¿Cómo lleva tanto tiempo hacer una película?"
Porque nunca pasaba más de 15 minutos para la iluminación de una escena.
Esta parte la hizo Bill Hedge.
Me había olvidado de esto.
Aquí hay improvisación.
Esto es una de las pocas cosas que añadimos sobre el plató.
La broma esencial estaba aquí pero añadimos todo lo demás.
Leslie le atiza dos veces, le coge gusto...
Una más a su salud.
Ésta es una película que casi no tiene improvisación.
Es gracioso que lo menciones porque el guión se respetó al detalle.
- Las dos ideas falsas... - Aquí aparece Jim.
Ah, sí. Hay que estar atentos con Jim.
¡¿Cienciología?!
Stack hizo estas escenas él mismo.
Aquí está Jim.
- Era muy joven. - Sí.
Bueno, las dos ideas falsas eran que improvisábamos mucho,
que se nos ocurrían las cosas sobre el plató
y que estábamos colocados cuando lo escribíamos. Todo falso.
No dijo bien esa frase.
Pero siempre funcionaba.
La frase original era de una de aquellas películas de aviones.
"Es una amenaza para él y para todo lo que le rodea".
¿De qué versión del guión era esto, chicos?
Había cientos de versiones... bueno, docenas, quizá cientos.
Y todas mecanografiadas.
Sí, sin ordenadores.
Y ni siquiera habían aparecido todavía las fotocopiadoras.
Yo calculo que unas 30 versiones.
- Después de que tú llegaras. - Sí, después de que llegué yo.
Había bastante antes.
Cuando llegué yo se llamaba Kentucky Fried Airplane.
- ¿En serio? - Teníamos oficinas en Culver Studios
y David trabajaba... nos sentábamos en la oficina y jugábamos al Rondex,
lo que creo que utilizaste para una película, David.
Exacto. ¿Cuál fue?
Eso fue cuando Dawn Steele era la directora comercial.
Tuvimos una reunión sobre el tema
y... ella dijo: "Quizás tengáis alguna sugerencia
"para comercializar productos para la película".
Y dijimos: "Podemos hacer Rondex, un juego que practicamos".
Y empezamos a jugar a Rondex,
que consistía en que nos poníamos a gritar: "¡Reglas falsas!"
Y corríamos alrededor de la mesa gritando:"¡Rondex!"
Y ellos intentaban adivinar de qué iba el juego.
Y fueron agradables con los directores.
Ésta es otra broma que nos hacía gracia pero al público no.
Creíamos que era lo más gracioso de la película.
- Y la sandía, y la lanza... - Tampoco nadie se rió.
- Pero no lo quitamos. - Lo pasamos bien haciendo el film.
Y lo hicimos en tan poco tiempo.
Qué pena que no conserváramos el piloto automático.
Al final se desintegró, ¿verdad?
- ¿En serio? - Estaba en el garaje de Jerry.
Es lo que ocurre con el plástico barato.
Ahí está mamá otra vez.
Humillando a vuestra madre.
Y ahora, sí. Otra broma más con los pechos.
Esta película es bastante decente considerando que éramos muy jóvenes.
Se la criticó mucho por ser una película demasiado arriesgada.
Demasiado provocativa.
Los tiempos han cambiado.
Tuvimos que cortarla para que fuera apta para todos los públicos.
La primera vez no pudo serlo.
- ¿Recuerdas lo que cortamos? - La escena de la violación.
Sabíamos que nunca saldría en la película.
La rodásteis durante dos días.
Lo hicimos para nosotros...
Una anécdota, al ver a los dos tipos negros.
Cuando proyectaron la película en Alemania, en Dusseldorf, creo,
y aparecían los negros que salen con subtítulos...
- Los afroamericanos. - Los afroamericanos con subtítulos...
Toda la película se había doblado en alemán,
y cuando llegó esa escena
el público se reía tanto como el de EE. UU.
Y muchos chistes y juegos de palabras son intraducibles,
pero cuando aparecían los negros, la gente se reía.
Y cuando preguntamos por qué se reían
nos dijeron que les habían doblado con dialecto bávaro.
Es decir, con una especie de dialecto del sur de Alemania.
Entonces, esa broma se pudo traducir.
El tema es que si se va a hacer un film con proyección mundial
es una buena idea buscar ayuda en las traducciones.
Esta película tuvo bastante aceptación en el extranjero.
¿Os fijasteis en el buitre?
No me fijé.
Ese 'gag' acaba de pasar. Jim seguía contando la anécdota.
Era uno de los 19 'gags'...
- Aquí está Barbara Billingsley. - Exacto.
Era maravillosa.
Ese efecto especial, cuando le crecía la nariz a Leslie,
cojimos el mango de una escoba y lo pintamos. Era muy cutre.
Todo era cutre en esta película.
Nos gustaba tanto 'Leave It To Beaver'
que cuando se proyectó en Pico, la noche más emocionante
fue cuando apareció Lumpy.
En realidad, recuerdo que cuando os conocí creía que érais los Cleavers.
Yo estaba más emocionado al conocer a Barbara Billingsley.
- También llegué a conocer a... - Era encantadora.
Era una verdadera madre, dulce y...
Intentamos conseguir a Jerry Mathers y a Eddie Haskell
para 'Kentucky Fried Movie'.
Beaver pedía mucho dinero, supongo, y Eddie no apareció.
En realidad, le esperábamos para el día del juicio.
Esto fue la hazaña más peligrosa.
Lo que pasa haciendo comentarios es que se habla de otras películas.
Esto fue difícil... Conseguir que se acostara el caballo fue una tarea.
Había una escena parecida en 'Kentucky Fried Movie'.
En realidad, ¿no? Corregidme si me equivoco.
En la versión original de la película,
¿no queríamos que Beaver aterrizara el avión o algo así?
Sí, queríamos que Beaver y Wally lo pilotaran.
Ésa era la idea.
Os dais cuenta de que estábamos un poco obsesionados con esa serie.
Era algo primal.
Conseguir que el caballo se metiera en la cama fue algo difícil.
Es increíble que lo pudieran hacer.
Y levantó la cabeza en el momento justo.
Aquí hay una alusión a un antiguo Dodger.
Ahora es propiedad de la Fox así que habría que cortar esto.
¡No se despegó, es verdad! ¿Veis al tipo de ahí detrás?
La barba se tenía que haber despegado.
Nos llevó mucho tiempo probarlo para que se despegara con el viento.
Ésa era la broma y al final no funcionó.
Ése es Jonathan Banks, el malo de los films de policías de Beverly Hills.
Éste fue otro de los 25 chistes que no funcionaron.
Cada vez que se tenía que ir Stack, decía: "¿Tienes un cigarro, Niles?"
En realidad, no había ningún Niles.
Una referencia a "Zero Hour"...
- Éste es Len Mooy. - Atención, otro juego de palabras.
Cuando teníamos nuestro teatro en Pico Boulevard,
este hombre, Stephen Stucker, estaba en el grupo con nosotros.
Le dábamos algunas ideas y él las continuaba,
- como se puede ver. - Podía escribir para sí mismo.
Ahora viene...
La última foto es del nieto de Howard.
De Howard Koch... El nieto de Howard W. Koch.
- Billy Koch... - Ahora él es también abuelo.
Había que corregirlo
porque Howard siempre quería que le llamaran Howard W. Koch,
y no ser confundido con un comunista, Howard Koch, que escribió Casablanca.
- ¿Era por eso? - Sí.
Es importante en la familia porque Howard Koch Jr ahora es Hawk.
Se dan mucha importancia con los nombres.
- Aquí hay una vieja referencia. - Sí.
Durante una hora había un debate... Point-Counterpoint.
¿No utilizamos a los dos en 'Kentucky Fried Movie'?
- Nuestra broma sobre las drogas. - Probablemente intentaron cortarla.
¿Tuvimos que cambiar algo cuando lo clasificaron con una R?
Sí, hubo que cortar algo.
Para hacerla apta para todos los públicos, ¿no?
A finales de los 70, no se le daba tanta importancia como ahora.
Claro.
Esto es lo primero que rodamos el primer día.
Esa escena de Leslie saliendo.
Y cuando se enteraron de qué iba la película.
Paramount no entendió la película hasta entonces...
- Aquí está Jim otra vez. - Vomitando.
Nadie podía hacerlo tan bien como Jim.
Los Rumacks eran nuestros vecinos en Milwaukee.
No lo sabíamos pero en Paramount siempre nos llamaban "los chicos".
Todos en Paramount nos llamaban "los chicos".
¡No deberíamos estar aquí riéndonos!
¡Siempre me encantó este chiste!
Siempre funcionaba de maravilla.
- Era un gran chiste. - Sí lo era.
- "26 años y soltera". - Muy bien escenificado.
Exactamente como Bartlett lo hizo en "Zero Hour".
Rodamos algunas escenas nosotros mismos.
¿De qué guerra creíamos que era esto?
Sus recuerdos... de la guerra.
Así era la guerra.
Ésta era la escena favorita de Charlie Bluton.
¿Y quién era Charlie Bluton?
Era el director de Gulf and Western en esa época.
Además de otras 20 compañías.
- Y plantaciones de azúcar. - Sí.
Decían que Charlie Bluton solía ganar más dinero
sólo por teléfono con el comercio de azúcar que toda la Paramount.
Y cada mañana llamaba a Eisner y a Diller y se lo decía.
- ¿Le llegasteis a conocer? - Sí.
- Es broma. - ¿Se trataba de una introducción?
Cuenta algo, no está pasando nada.
Estábamos en Deauville, haciendo publicidad, después del estreno,
y creo que en ese momento Paramount quería que firmáramos...
No habían firmado ningún contrato de varias películas con nosotros,
así que querían que firmáramos para hacer otra película.
Creo que nosotros esperábamos más dinero
y fuimos a comer a Deauville
con Barry Diller, Michael Eisner,
creo que Katzenberg estaba allí, y Bluton.
- Nos llevaron a conocer a Blewdorn. - Henry Kissinger a bordo.
Y conocimos a Charlie.
No, creo que dijimos...
queremos... y él dijo: "¿Por qué no habéis firmado para hacer otro film?"
Y creo que dijimos enseguida:
"No queremos tratar con estos intermediarios",
en referencia a Eisner y a Diller.
A él le hizo mucha gracia y se reía mucho.
Entonces nos sentamos para comer y nos dio...
todo un discurso sobre la lealtad,
cómo teníamos que ser leales al estudio que nos descubrió,
y nos habló de... ¿quién era el tipo de MGM que había sido condenado?
Beagleman. Nos contó la historia de David Beagleman, que fue desleal.
Y me recordaba a 'Kentucky Fried Movie' porque en esa película...
Era una de esas escenas...
donde Jerry se echa gasolina por encima.
Sólo me estoy ahorcando...
¡Oh, Dios! Y luego me acuerdo de estar en tercer grado...
Y no contaré el resto del chiste.
- Cuéntalo. - ¡Sí, venga!
Tendrán que leer mi libro.
Si queréis saber el final, escribid a David Zucker...
- encargado en... - en Paramount Pictures...
Ya no trabajo más allí.
Ésta es una escena que añadimos porque nos dijeron
que teníamos que plantear una cuestión al final del segundo acto.
El héroe se acobarda y alguien le convence para que regrese
y haga de héroe. Y dijimos: "De acuerdo, lo haremos".
- Éramos fléxibles. - Dijimos: "De acuerdo".
Es un poco duro pero supongo que había que hacerlo.
Creo que es esto... Ahora llega Stack, con la imitación de John Byner.
Lo sabía hacer muy bien.
Jerry le enseñó a Robert Stack cómo hacerlo bien.
La mayoría de esos nombres eran de compañeros de la universidad.
Nos demandaron más tarde.
Ésta es una de mis partes favoritas.
"Lntenten no preocuparse".
Esta película sólo se vendió a una sola compañía aérea:
Aero Mexico llegó a proyectar la película...
en un avión. Ninguna otra compañía lo ha hecho.
¿De verdad?
- Ah, sí... - Ya sabéis lo que viene ahora.
Tenía que llegar tarde o temprano.
En 1980, estaba muy mal.
El primer chiste que cortaron.
Empezaron las proyecciones en la semana del 4 de Julio.
Eso es...
En 700 cines. Ésos son muchos cines.
- ¿La semana del 4 de Julio? - Sí, el 2 de Julio.
- ¿700 cines? - Son muchos cines.
En aquellos días.
Y batió muchos records.
De hecho, en los primeros dos días se amortizaron los gastos del film.
En los primeros dos días de proyección.
- ¿Y estaban muy contentos. - Sí.
Blewdhorn estaba muy contento.
Me acuerdo que nos habló de lealtad.
Había una escena con Air Poland ahí,
con Jose Feliciano que es ciego, y con su perro guía,
volando en Air Poland, y cuando apareció la noticia...
Nos llamaron presentando un montón de quejas...
Y de la Liga contra la Difamación.
Pero después, he visto a Ray Charles volando en un avión en un film.
Esto se aplaudió mucho.
Porque era el final de la época disco, en aquel momento.
¿Ha salido algún buen chiste últimamente?
Últimamente no.
No durante la última media hora.
Bueno, un tipo se encuentra con...
Si la película hubiera sido un poco más larga habría seguido en silencio.
Vamos a dejar un espacio aquí para que hagáis vuestro propio comentario.
¿Llegaste a salir con ella?
Jerry, ¿con quién estás hablando?
A todos en general.
Esto era... Se nos ocurrió en el plató.
Chicos, tengo un masaje dentro de un rato y tengo que...
Puedes marcharte y volver después. Nadie se va a enterar.
La primera vez que mis hijos vieron la película,
se dejaron llevar por lo dramático, y no notaron que era una comedia.
"¿Qué va a pasar?" "¿Habrá un accidente? ¿Les pasará algo?"
Ése es Jim haciendo la voz del perro.
Nos dejaron rodar en LAX, y pudimos salir a la autopista.
Ya no han vuelto a hacerlo.
No después de esta película.
¿No estuvieron contentos con nosotros?
No contigo de forma personal, sólo con la película.
- ¿De verdad? - Creo que no.
Fueron muy agradables.
Creo que sería muy difícil poder hacerlo hoy.
Estuvimos rodando en Aviation Boulevard.
Sí.
Muchas de esas tomas.
Estábamos en realidad en la autopista de LAX.
Exacto.
No había nada parecido a una segunda unidad de rodaje.
Sí, eso es...
Lo hicimos todo.
Me fijé en los informes de gastos de rodaje
y trata de unidades especiales de rodaje. Se gastaron 15.000 dólares.
Debe haber sido algo importante.
Quizás hayan sido los fondos.
Cuenta cómo se hizo esto.
Ah, sí. Colgamos a Lloyd boca abajo y pusimos la cámara boca abajo.
Y Lloyd estuvo muy bien. Estuvo colgando boca abajo un buen rato.
Podía en aquellos días.
Esto era de material pregrabado. Las luces de la autopista se apagaron.
Se compró todo ese material a la Universal
por muy poco.
Y cuando descubrieron que aparecía en una película de éxito,
se pusieron muy furiosos.
Y creo que no lo volvieron a hacer.
Esto lo rodamos en un helicóptero.
Y también...
utilizaron el avión atravesando el cristal en alguna otra película,
y cuando Howard lo descubrió...
descubrió que un abogado de Paramount lo había regalado por nada.
Es hora de decir que no tuvimos nada que ver en "Airplane 2".
Ésa también es una buena historia.
Querían que la hiciéramos,
y eran implacables para conseguir que la hiciéramos.
Creíamos que ya habíamos hecho todos los chistes posibles sobre aviones.
Habíamos revisado todas las viejas películas de aviones
y durante años, habíamos pensado en todos esos chistes de aviones,
y creíamos que ya no inventaríamos ninguno más.
Y también nos aburría la idea de tener que hacer lo mismo otra vez.
En realidad, no nos apetecía,
y no nos dimos cuenta de cúanto dinero ganábamos.
La hicieron sin nosotros y ninguno de nossotros la ha visto nunca.
No pudimos llegar a decidirnos.
Incluso las miniaturas se filmaron en Culver Studios.
En un plató de allí, el plató siete.
Mike Finnell.
Sí. Por lo general, encargado de un montón de cosas.
Esto está sacado directamente de "Zero Hour".
Aquí se le da un poco de satisfacción a los espectadores.
Aquí hay una sensación de monotonía.
Esta escena se rodó directamente de "Zero Hour".
Resbalando para abajo, sí.
Creo que eso lo improvisó ella.
Esto siempre nos hizo reír. Y en los cines se oían grandes risas.
Eso nunca sucede...
Eso era todo lo que quedaba del avión...
No quedaba nada más.
Que no se hiciera más grande.
Eso se hizo en el plató. ¿Por qué no lo hicimos en la autopista?
Creo que tuvimos la autopista durante 3 horas o algo así.
Sí.
O la mitad de un noche.
- Es un interesante beso de película. - Sí.
Dando todo lo que es capaz de dar.
Estos coros ahoran chirrían un poco.
Esto me hace gracia.
Era difícil para los vocalistas porque tenían un buen oído.
Trans-American es una compañía de verdad, pero de carga, así que...
Así que pudimos hacerlo.
- No dieron el permiso. - Gracias, Trans-American.
Eso fue sugerido por un cámara, el último chiste... el último gag.
¿Y lo rodamos durante la producción normal?
Sí.
Bueno, nuestras disculpas por la segunda mitad de esto.
Empezamos demasiado tarde. Si hubiéramos empezado por la mañana...
- Nos fuimos apagando poco a poco. - La Paramount nos dejará repetirlo.
¿Por qué no llamamos a Jay Leno o alguien así?
- Veis, sí que necesitáis humoristas. - Sí.
Cuando dábamos ruedas de prensa juntos,
entrábamos en la sala y notábamos que aquellos tipos pensaban:
"Ahora lo vamos a pasar de miedo con estos chicos tan divertidos".
Y luego se podía ver su decepción.
"Caray, en realidad son aburridos".
"No tienen nada que decir".
Nunca fallamos a la hora de aburrir a la gente.
Lo peor era conceder entrevistas a la prensa,
porque eran las mismas preguntas una y otra vez
y era como una ruleta rusa:
Hacían una pregunta y nadie contestaba
y tenía que hablar el que al final no podía aguantar el silencio.
Alguien escribió que uno de nosotros tenía un aspecto abatido.
Al final, hacíamos una competición para ver quién decía la mayor mentira
y que después se la publicaran.
Ahí está Hunt Lowry. Trabaja sin parar.
¡Al contrario que el resto de nosotros!
- Hunt todavía es divertido. - Sí.
Una carrera que no fue un golpe de suerte.
Y tiene unos gustos muy caros.
Tiene que seguir trabajando.
- ¿Todavía compra ese vino tan caro? - Sí.
Tendríamos que haber bebido un poco cuando empezamos esto.
¿Dónde está Hunt cuando se le necesita?
¿Tenemos créditos graciosos al final de "Kentucky Fried Movie"?
Bueno, incluimos todos los nombres del Ejército.
Gracias a... Kim Jorgensen que me envió los guiones.
Le estaré eternamente agradecido.
- ¿Es así como nos conocimos? - Sí.
Ahora Susan Arnold es una gran productora.
Es verdad.
Gretchen Rennell se trasladó a OI.
¿No íbamos a hacer estúpidos créditos de forma intencionada?
Maurice Vaccarino. Todavía está vivo. ¿Le recordáis?
Tenía 75 e hizo 'Attack Of The Crab Monsters'.
Y se sentaba ahí haciendo crucigramas todo el día.
Cuando no le veían.
Y decía: "No te preocupes. Va a llevar el tiempo que haga falta
"y a costar lo que se necesite".
Hicimos algunas bromas aquí en los créditos.
Pusimos una cita de Mike Fennell.
Y la broma de John era: "Este espacio está a la venta". ¿No?
O "Tú nombre podría ir aquí".
"Historia de dos ciudades", aquí aparece.
Tuvimos que alargar los créditos porque la película es muy corta.
No es habitual que vayan tan despacio.
Ahí está Ron Smith, todavía está hoy con nosotros.
Y Nancy Cocuzzo.
Estaban muy enfadados con esta advertencia de derechos de autor.
Así que, cuidado.
El FBI se puso en contacto con nosotros.
- Me llamaron. Muy cabreados. - ¿A ti?
Sí. Ya sabéis, Jack Lennie se quejó.
¿Y querían retirar la película?
Ya se había imprimido el texto así que no pudieron.
Sí.
Creían que nos burlábamos de ellos.
Y era verdad.
Menos mal que se ha acabado.
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